Die aktuelle CD von phonophobie ist weniger ein Album im Sinne einer losen Folge von Stücken, sondern einfach eine untergliederte knappe Stunde guter Musik, die ohne den Pathos eines Konzeptalbums zusammengehört und die man am besten von vorne bis hinten durchhört. So gibt es aufwendig programmierte Drum-Computer, live eingespieltes Schlagzeug, rhythmische Soundcollagen, Songs mit Melodie, Strophe und Refrain, beinahe 12-tönige Strukturen, Hintergrundgeräusche eines Supermarktes, elektronisch verfremdet und zu Musik rhythmisiert, Anleihen bei Strawinsky und Bartók, Vibraphon, Klavier oder akustische Gitarre und elektronische Flächen, die aufgrund eines psycho-akustischen Tricks immer tiefer zu werden scheinen. Im Gegensatz zum ersten Album gibt es jetzt eine feste Band, bestehend aus der Rhythmusgruppe eines eher im Jazzbereich angesiedelten Trios, dem Soundtüftler und Kopf von phonophobie Matthias Petsche, der japanischen Vibraphonistin Taiko Saito und dem französischen Pianisten und Keyboarder Thibault Falk, mit der phonophobie live spielen und die auch an der Entstehung des Albums beteiligt war. Trotzdem hat das Album darüber hinaus starke Projektzüge, die sich vor allem in der experimentellen Elektronik zeigen.